Увидеть за один вечер и жесткое падение Анны Щербаковой с двухметровой поддержки, и символическое возвращение Елены Костылевой в шоу Плющенко — уже ради этого «Спящая красавица» заслуживает отдельного разбора. Новогодний марафон команды Евгения Плющенко и Яны Рудковской в этот раз оказался особенно насыщенным: сразу три постановки подряд, смена площадок, обновленные составы и постоянный интерес к тому, кто с кем выходит на лед и в каком статусе.
В праздничной афише значились сразу три проекта: под занавес декабря стартовала «Белоснежка», в первые дни января зрителям показали обновленного «Щелкунчика», а уже с пятого числа снова вывели на лед «Спящую красавицу». Именно эта постановка сейчас вызывает наибольший интерес — не только из-за звездного состава, но и из-за того, что ее можно смотреть как просто красивую сказку для семейного выхода, а можно — как многослойную историю, где под ледовым действием угадываются реальные сюжетные линии современного фигурного катания.
Если абстрагироваться от всех контекстов и прийти «с нуля», «Спящая красавица» производит впечатление тщательно выстроенного сказочного спектакля. Классическая музыка Чайковского работает безотказно: узнаваемые темы создают ощущение настоящего балета, только перенесенного на лед. Сюжет понятен и детям, и взрослым, логика сцен выдержана, а визуальная часть выстроена так, чтобы не возникало ни одного случайного элемента. Костюмы — отдельная ценность: фактуры, детали, цветовые решения — все продумано под конкретных фигуристов и их амплуа.
Цветовое разделение персонажей помогает даже с дальних рядов мгновенно считывать, кто герой, кто антагонист, а кто из массовки выводит сцену на нужный эмоциональный уровень. Видно, что в костюмах, свете и декорациях не экономили: вложения здесь вполне сопоставимы с крупными театральными постановками, просто реализованными в формате ледового шоу.
Однако первый показ в московской Live Арене выдался непростым. Эта площадка изначально не проектировалась под подобные шоу: размер катка меньше привычного для спортсменов уровня, а качество покрытия сильно отличается от стандартных арен. Лед оказался «живым», недостаточно предсказуемым, что сразу сказалось на технической части. Много попыток сложных прыжков заканчивались «бабочками», некоторые ребята явно не чувствовали разгон, к которому привыкли на больших аренах.
Кульминацией этих сложностей стало жесткое падение Анны Щербаковой на поддержке в номере с командой по синхронному катанию. Подъем выполняли с довольно большой высоты, и в момент, когда конструкция дала сбой, олимпийская чемпионка буквально рухнула на лед с пары метров. Пострадала не только Анна — удар пришелся и на другую фигуристку, принимавшую участие в поддержке. Зал заметно притих, многие зрители были ошарашены тем, что подобное произошло на показе, где участвуют столь опытные спортсмены.
Позже Яна Рудковская подробно объяснила, что именно пошло не так. По ее словам, ошибка возникла уже на стадии захвата: девочки-синхронисты не совсем правильно взяли Щербакову в поддержку. Дополнительную роль сыграла сама площадка — Анна до этого выступала на большой арене с другим льдом, где и разгон, и скорость, и ощущения при выполнении элементов принципиально иные. Переход на малый переносной каток требует времени на адаптацию, и, по сути, первое шоу стало проверкой на прочность.
Несмотря на все накладки, в целом постановка выдержала экзамен. По режиссуре заметен явный прогресс по сравнению с ранними проектами команды Плющенко: сцены выстроены логичнее, переходы между эпизодами более плавные и осмысленные, кордебалет работает удивительно слаженно даже в ограниченном пространстве. Особенно хорошо смотрятся массовые сцены боя: они не разваливаются на отдельные фрагменты, движение толпы направляет взгляд туда, где сюжетно сейчас главный акцент.
Важное изменение — сокращение избыточной театрализации и попыток играть в «немой театр» там, где пластика фигуристов не успевала за амбициями. В «Спящей красавице» ставку сделали на качественную хореографию и выразительное катание, а не на затянутое разыгрывание мизансцен. От этого шоу стало динамичнее, а образная часть — понятнее и зрителю без подготовки, и тем, кто привык анализировать каждое движение.
Нельзя не отметить и сольный выход Евгения Плющенко в финале. Он напрямую не связан с развитием сказочного сюжета, но в структуре вечера работает как мощный эмоциональный аккорд. Плющенко выходит уже не как герой истории, а как легенда, подводящая итог действу. Для публики это тот самый момент, когда сказка на льду пересекается с реальной спортивной биографией, и зал отвечает на это особенно горячо.
Для зрителей, хорошо погруженных в мир фигурного катания, «Спящая красавица» раскрывается совершенно иначе. Здесь важно не только то, как катаются, но и кто с кем стоит в одном эпизоде, какие роли кому доверены и как распределены акценты. Состав, заявленный на эту постановку, действительно роскошный — на льду одновременно появляются одни из сильнейших представителей своих поколений.
Роль Короля играет Евгений Плющенко, и в этом есть символический подтекст: он словно наблюдает за происходящим не только как персонаж сказки, но и как наставник целого поколения фигуристов. Королевой в шоу становится Евгения Медведева — и даже при том, что ее роль формально второстепенная, у нее есть собственный сольный эпизод и несколько эффектных выходов, где она моментально притягивает к себе взгляд.
Отдельного внимания заслуживает дуэт Анны Щербаковой и Александры Игнатовой (Трусовой), которые по сюжету оказываются по разные стороны баррикад. В их совместных номерах чувствуется реальное напряжение: противостояние героинь подано не лобово, но в каждом жесте, в каждой стыковке хореографии считывается конфликт. Обе отлично держат характер: Щербакова — светлая, чуть отстраненная, воздушная; Игнатова-Трусова — более резкая, острая, с заметной внутренней силой.
Дмитрию Алиеву досталась почти незаметная по объему реплик роль, но даже в этих условиях он не растворяется в массовке. Его фирменное сальто, узнаваемая манера катания с большим размахом и эмоциональной подачей заставляют зал буквально взрываться аплодисментами в моменты, когда он появляется на льду. Это тот случай, когда спортсмену хватает нескольких выходов, чтобы оставить яркий след в памяти зрителя.
Особый сюжет этого шоу — участие Елены Костылевой. Формально она уже не относится к команде Плющенко, перейдя тренироваться к Софье Федченко, но в «Спящей красавице» ей сохранили не только место, но и главную роль. Это решение изначально будоражило аудиторию: всем было интересно, как будет выстроено ее взаимодействие с Александром Плющенко на льду и останется ли между ними прежняя химия.
Ответ зрители получили однозначный: Костылева откатала свои программы без видимых провалов, уверенно, с хорошим запасом по эмоциям и сложности. Ее появления в кадре и совместные сцены с Александром Плющенко приобретают дополнительный подтекст, если помнить о ее смене школы. Здесь уже накладывается реальная история — про переходы спортсменов, новые этапы карьеры, личные решения — на чисто сказочную канву спектакля.
Отношение организаторов к Елене, по крайней мере внешне, выглядит предельно доброжелательным. Во время представления участников Яна Рудковская отдельно выделила Костылеву, подчеркнула ее технический арсенал и артистизм, не делая ни малейшего акцента на том, что теперь она тренируется в другой группе. Это создает ощущение, что в рамках шоу Елена по-прежнему своя — как минимум для зрителя, который пришел смотреть не закулисные интриги, а красивое катание.
Важно, что «Спящую красавицу» можно воспринимать на двух уровнях. Для тех, кто далек от всех тренерских переходов, конфликтов школ и обсуждений судейства, это яркая, цельная, визуально богатая сказка с живой музыкой, известными именами и понятным сюжетом. Для фанатов фигурного катания, которые знают, кто откуда перешел, кто с кем когда тренировался и какие отношения связывают участников шоу, многие сцены обретают дополнительный подтекст — символику, иронии и скрытые смыслы здесь хватает.
Отдельно стоит сказать о том, как шоу работает именно как продукт на рынке ледовых постановок. Конкуренция сегодня огромная: зритель избалован проектами разного формата, от камерных спектаклей до суперпроизводственных шоу. На этом фоне «Спящая красавица» удерживает позицию за счет сочетания трех составляющих: большого именитого состава, сильной классической музыкальной базы и высокой визуальной планки. Это не экспериментальная постановка, а скорее «флагман» формата, рассчитанный на максимально широкий круг зрителей.
Технические сложности на первом показе показали и другую важную сторону — пределы рисков в ледовых шоу. Когда в постановку добавляют сложные поддержки, прыжки и трюки, которые по уровню приближены к соревновательным, неминуемо растет и вероятность ошибок. В случае со Щербаковой мы увидели, как тонка грань между «вау-эффектом» и жестким падением. Вопрос безопасности в таких проектах неизбежно выходит на первый план, особенно на нестандартных площадках.
При этом сама идея привлекать действующих и недавно завершивших карьеру спортсменов в подобные постановки по-прежнему выглядит выигрышной. Для фигуристов шоу становятся продолжением профессии, способом монетизировать имя и сохранить форму, а для зрителей — шанс увидеть кумиров в менее формальном, более художественном формате. «Спящая красавица» как раз и предлагает эту смесь: здесь сочетаются элементы большого спорта (сложные прыжки, поддержки, вращения) и полноценный театральный язык.
Если смотреть на перспективу развития таких проектов, именно подобные постановки задают планку: зрителю уже мало просто набора номеров под музыку, ему нужна цельная история, продуманная драматургия, работа с образом каждого участника. В этом смысле «Спящая красавица» демонстрирует, что команда Плющенко движется от набора эффектных выходов к более взрослому театральному мышлению.
В итоге «Спящая красавица» — это не только очередное новогоднее шоу, но и срез нынешнего состояния российского ледового спектакля. Здесь сошлось все: громкие имена, сложная техника, ошибки и падения, профессионализм и человеческий фактор, символические возвращения и новые расклады. И именно поэтому смотреть ее интересно и «простым» зрителям, и тем, кто привык разглядывать в каждом проходе по льду не только сказку, но и реальную историю фигурного катания.